GRUPO DE PESQUISA EM ARTE, DESIGN E MÍDIAS DIGITAIS

PESQUISA

 

2022 - Atual

A CRIAÇÃO DE PRÓTESES TRANSFORMACIONAIS COMO VIA PARA O FORTALECIMENTO DA AUTOESTIMA DA RECEPÇÃO

O objetivo desta pesquisa é investigar artefatos modelados digitalmente e impressos em 3D a partir do exame dos procedimentos de recepção estabelecidos na dialética com a sua criação, de modo a apreender como o "material" e o "procedimento" adotados podem condicionar processos de customização. Os artefatos admitidos como objetos de estudo são as "próteses transformacionais", mais especificamente as "próteses como esculturas corporais" (Tavares, 2021). As próteses transformacionais guardam referência à noção de "objeto transformacional"de Bollas (2015) e ao conceito de objectile de Deleuze (1991). Além de atenderem a uma demanda utilitária, as próteses transformacionais como esculturas corporais se manifestam como peças artísticas tridimensionais anexadas ao corpo, passíveis de serem esteticamente customizadas pelo receptor e de agirem como meio de transformações física e psíquica de modo a fortalecer sua autoconfiança. A pesquisa se sustenta em investigação bibliográfica, seleção e análise de objetos de estudo, visitas a laboratórios de projeto e fabricação de próteses e, não menos importante, em uma etapa de laboratório que inclui o projeto e a fabricação de protótipo de superfície de revestimento para antebraço funcional de membro superior, tomando em consideração as demandas ergonômicas, estéticas e psíquicas de um usuário a ser selecionado. A pesquisa contempla relação transdisciplinar entre as seguintes áreas: Artes, Design, Mecatrônica e Medicina, favorecendo novos pontos de vistas do problema a ser investigado, a saber: como a criação de sistema(s) de design, sustentado(s) nas noções de objectile e de prótese transformacional pode(m) possibilitar, por meio da modelagem computacional 3D e da impressão 3D, processos de customização de próteses de membro superior, promovendo ou reiterando a autoestima dos indivíduos que as utilizarão? Acredita-se que esta pesquisa impactará os estudos das relações entre criação e recepção nos universos da arte e do design digitais, visto que pretende inserir o usuário como agente de customização de sua própria prótese. Esta pesquisa pode vir a preencher, no contexto acadêmico nacional (e, quiçá, internacional), lacunas no tocante à pesquisa e ao desenvolvimento de próteses que contemplem o duplo viés: funcional e estético. Como resultado, serão desenvolvidos o projeto e a fabricação de protótipo de superfície de revestimento que envolve a estrutura funcional de antebraço de membro superior, assim como se dará a divulgação da pesquisa por meio da publicação de artigos e da participação em eventos acadêmicos..

Integrantes: Monica Baptista Sampaio Tavares - Coordenador / Juliana Harrison Henno - Integrante / Chi-Nan Pai - Integrante / Alberto Yoshihiro Nakano - Integrante.
Financiador(es): (FAPESP) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - Auxílio Regular / (CNPq) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Bolsa de Pesquisa em Produtividade 2 e Chamada nº 40/2022 - Linha 1B - Projetos em Rede - Pesquisa em temas livres em Ciências Humanas, Ciências Sociais Aplicadas e Linguística, Letras e Artes.

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2023 - Atual

SIMBIOSE ENTRE CORPO E TECNOLOGIA COMO RESULTADO DE PROCESSO TRANSDISCIPLINAR:
O CASO DA PRODUÇÃO DE SUPERFÍCIES PARA PRÓTESES DE MEMBRO SUPERIOR

Esta pesquisa aborda a produção de superfícies que revestem dispositivos implantados no corpo, mais precisamente próteses médicas de membros superiores. Por meio de uma exploração transdisciplinar envolvendo as áreas da Arte, do Design, da Mecatrônica e da Medicina pretende-se promover uma simbiose de procedimentos, métodos e informações entre essas áreas de conhecimento tendo o corpo e suas relações com outros corpos, objetos e espaço como base para a definição de geração da forma de revestimentos dessas próteses. A partir da interação entre as áreas criativas da arte e do design digitais e as áreas tecnológicas da mecatrônica e medicina pretende-se destacar a prótese como um elemento de pertencimento e singularidade que dialoga com o usuário. Para tanto nos apoiaremos no conceito de interface que admite a tecnologia como sistema que regula o trânsito de dados que lidam com instanciação, comportamento e transformações. A interface será viabilizada por meio de uma metodologia que define sintaxes de configuração visual de modo a estabelecer etapas de exploração da forma para então possibilitar o desenvolvimento de superfícies que revestem dispositivos médicos implantados no corpo. Neste processo de investigação da forma estão previstas a produção destes artefatos por meio da modelagem digital e sua materialização por meio da impressão 3D. Desta maneira, os procedimentos de criação da prótese se estabelecem na dialética com a sua recepção, de modo a apreender como o “material” e o “procedimento” adotados podem vir a condicionar processos de customização. Neste sentido, pretende-se examinar e colocar em prática métodos que tomem como base a aplicação de um raciocínio projetual que venha a definir sistema(s) digitais de design e prototipação de revestimento de superfície de antebraço de membro superior. Enfim, o nosso problema de pesquisa é o seguinte: como esses sistemas digitais podem favorecer a produção de prótese transformacional ampliando a autoconfiança do usuário?

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Integrantes: Juliana Harrison Henno - Responsável / Monica Baptista Sampaio Tavares - Supervisora -  (CNPq) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - Bolsa de Pós-Doutorado Junior

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INICIAÇÃO CIENTÍFICA VINCULADA AOS PROJETOS

O USO DA MODELAGEM 3D E DA FABRICAÇÃO DIGITAIS NA CRIAÇÃO DE SUPERFÍCIES PROTÉICAS DE MEMBROS SUPERIORES.

• Thiago Miranda Estevam (Aluno da Graduação em Arquitetura e Urbanismo – FAU/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).
  2023 - Atual

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2021 - 2024

AS INTER-RELAÇÕES ENTRE CRIAÇÃO E RECEPÇÃO DE ARTEFATOS COMPUTACIONAIS GENERATIVOS REPRESENTADOS EM IMPRESSÃO 3D (projeto vinculado a Bolsa PQ 2 / CNPq - em desenvolvimento)

Em continuidade a investigações anteriores, esta pesquisa tem como objetivo geral investigar as inter-relações entre criação e recepção inerentes aos artefatos de arte e design gerados a partir da simulação e da fabricação digitais, mais especificamente, aos trabalhos produzidos por sistemas computacionais generativos e pela impressão 3D. Estes artefatos são considerados como o nosso universo de estudo. O problema de pesquisa busca responder às seguintes questões: Como o desenho da informação, sustentado nas noções de objectile e de plasticidade da forma, modula os processos de recepção de artefatos de arte e design decorrentes de sistemas computacionais generativos e da impressão 3D? Há efetiva mudança nos papéis ocupados pelo criador e pelo receptor nos processos comunicacionais que dão base à produção e à fabricação de artefatos decorrentes dos sistemas computacionais generativos e da impressão 3D? Considerando a dinâmica entre liberdade e controle própria aos objectiles, há de fato uma tendência à democratização dos processos de produção e fabricação dos artefatos caracterizados no nosso universo de estudo? Pretende-se, portanto, apreender como as estratégias de recepção próprias aos objectiles podem vir a modular (ou não) as formas de fruição e o uso dos trabalhos em estudo. Portanto, é por demais importante flagrar as posições ocupadas pelos elementos do sistema produção/arte-design/recepção nos processos comunicacionais em estudo. Sendo uma investigação de cunho transdisciplinar, esta pesquisa envolve, diretamente, as áreas das artes e do design digitais, da tecnociência, da comunicação, e, indiretamente, circunscreve conhecimentos das ciências puras e aplicadas que alimentam a utilização dos sistemas computacionais generativos e da impressão 3D. Esta investigação concorre para a necessária articulação entre prática e teoria, reiterando as relações transdisciplinares tão necessárias, tanto no que tange às áreas da arte, do design e da comunicação, quanto no tocante às especialidades da arte - escultura, desenho, cerâmica, multimídia, intermídia. E também, não menos importante, entre as artes e as ciências e, ainda, entre as ciências puras e as ciências aplicadas.

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2016-2021

ARTE E DESIGN NOS ÂMBITOS DA SIMULAÇÃO E DA FABRICAÇÃO DIGITAIS (projeto vinculado a Bolsa PQ 2 / CNPq)

Esta pesquisa teve como objetivo final investigar como a simulação e a fabricação digitais condicionam os processos de concepção e produção nos universos da arte e do design. Pretendeu examinar como o conjunto dessas tecnologias permite o aparecimento de práticas transdisciplinares, dadas nas relações entre o artesanal e o digital, consequentemente, possibilitando ampliar o entendimento das fronteiras entre arte e design. Mais especificamente, procurou identificar como a simulação e a fabricação digitais condicionam novas formas de reprodutibilidade, autoria e customização em massa. Quanto aos fins, a pesquisa teve caráter exploratório, descritivo e explicativo. Quanto aos meios, as técnicas de investigação aplicadas foram as seguintes: a) pesquisa bibliográfica; b) seleção e análise da amostra do objeto de estudo; c) pesquisa experimental; d) entrevistas semi-estruturadas a serem realizadas com os artistas e designers, criadores dos trabalhos selecionados no âmbito desta pesquisa; e) visitas a exposições. O objeto de investigação empírica circunscreveu os trabalhos de arte e/ou design gerados a partir da simulação e da fabricação digitais, privilegiando-se para análise trabalhos de artistas e designers constantes da exposição intitulada “Out of Hand: materializind the postdigital”, com curadoria de Ronald T. Labaco, ocorrida no Museum of Art and Design, em New York City. Quanto aos objetivos intermediários, intentou-se: a) investigar o estado da arte das pesquisas, internacionais e nacionais, que tratam da simulação e da fabricação digitais no contexto da arte e do design; b) ampliar bases teórico-práticas para o entendimento dos métodos e técnicas inerentes à simulação e fabricação digitais, com base na identificação de suas especificidades; c) analisar trabalhos de arte e design gerados pela simulação e pela fabricação digitais, no intuito de investigar os seus modos operativos e sistematizar os procedimentos neles envolvidos; d) identificar se e como as novas formas de reprodutibilidade, autoria e customização em massa podem contribuir para o entendimento da diluição de fronteiras entre arte e design; e) criar trabalhos de arte e design gerados a partir da simulação e da fabricação digitais. A relevância deste trabalho surge na medida em que nele se concebeu a simulação e a fabricação digitais como elementos influentes e sedutores na construção de objetos tridimensionais. Não só circunscrevendo o problema de estudo à análise de "novos" modos de operar, este trabalho também considerou que os efeitos e consequências que decorrem da utilização da simulação e da fabricação digitais ajudam a pensar caminhos futuros no tocante às fronteiras entre as áreas da arte e do design, visto que esses métodos mudam radicalmente a maneira como os objetos são concebidos, projetados, produzidos e consumidos. Ademais, já que se esteve a priorizar fundamentalmente o avanço do conhecimento científico e tecnológico no que concerne à área de estudo da representação gráfica digital, esta pesquisa também contribuiu para aprofundar as investigações acerca do cruzamento de fronteiras disciplinares, tanto no que tange às especialidades no contexto da arte - escultura, gravura, desenho, multimídia e intermídia -, quanto no tocante às relações transdisciplinares entre arte e design. Os principais resultados alcançados foram: a) publicação de artigos em periódicos e/ou anais de eventos; b) publicação de livros e/ou capítulos de livros; c) apresentação de trabalhos em eventos acadêmicos; d) formação e capacitação de alunos; f) produção de objetos de arte e/ou design a partir da utilização da simulação e da fabricação digitais.

Monica Tavares (Profa. Permanente. do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais – ECA/USP)

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INICIAÇÕES CIENTÍFICAS VINCULADAS AO PROJETO

A SIMULAÇÃO DIGITAL NO CONTEXTO DOS TRABALHOS DE ARTE E/OU DESIGN.

• Rafael Domingues Coppola Siqueira (Aluno de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).

       2017-2018
O USO DA FABRICAÇÃO DIGITAL NA CRIAÇÃO DE OBJETOS DE ARTE E/OU DESIGN.

• Ariedhine Carvalho (Aluno de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).

       2017-2018

FABRICAÇÃO DIGITAL NO ÂMBITO DAS EXPERIMENTAÇÕES ARTÍSTICAS: O ESTUDO DE CASO DO ARTISTA LEONEL MOURA.

• Bruna Mayer Costa (Aluna de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).

       2016-2017

A COMPUTAÇÃO GRÁFICA NO CONTEXTO DA EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA: O CASO DA CRIAÇÃO DE AMBIENTES VIRTUAIS.

• Ariedhine Carvalho. (Aluna de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP – sem bolsa).

      2016-2017

A SIMULAÇÃO E A FABRICAÇÃO DIGITAIS NO CONTEXTO DAS POÉTICAS VISUAIS: O ESTUDO DE CASO DO ARTISTA ANGELO VENOSA.

• Rafael Domingues Coppola Siqueira (Aluno de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).

       2016-2017

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2013-2016

PROCESSOS DE VIRTUALIZAÇÃO-ATUALIZAÇÃO NO CONTEXTO DE AMBIENTES INTERATIVOS: OS FLUXOS ENTRE IDENTIDADE-ALTERIDADE E A FORMAÇÃO DE “DUPLOS” DIGITAIS (projeto vinculado a Bolsa de Pós-doutorado no Exterior – PDE/CNPQ)

Esta pesquisa propôs como objetivo final investigar representações da estética digital, especificamente inseridas no contexto da arte e do design digitais, com vistas a identificar como a retórica procedimental fundamenta processos dialéticos de virtualização e atualização, os quais podem vir a configurar trocas constantes entre self e other e a formação de “duplos” digitais. Quanto aos fins, a pesquisa teve caráter explicativo e exploratório. Quanto aos meios, as técnicas de investigação aplicadas foram as seguintes: a) a pesquisa bibliográfica; b) o estudo de casos. O objeto de investigação empírica circunscreveu as representações da estética digital, mais especificamente os ambientes interativos. No que se refere aos objetivos intermediários, intentou-se: a) investigar como se dá histórico-culturalmente o aparecimento da chamada retórica procedimental e que transformações são a ela inerentes; b) examinar como as affordances do meio digital potencializam determinadas propriedades que asseguram as formas de mediação da retórica procedimental e como o design procedimental firma-se como uma prática cultural; c) apreender como as representações da estética digital (ao se manifestarem como "interface janela" e/ou como "interface espelho") apresentam-se prioritariamente como mapas procedimentais e computacionais que sedutora e ideologicamente induzem as ações dos indivíduos; d) identificar o que está na base das experiências de fisicalidade ampliada (corporificação) e virtualidade descorporificada (descorporificação) implicadas nas representações digitais; e) analisar diferentes categorias de ambientes interativos, nas quais o corpo firma-se como paradigma de articulação e reorganização da experiência e garante as trocas sucessivas entre self e other e a formação de "duplos" digitais. Ao investigarmos como se desenvolvem a formação de “duplos” digitais, esta pesquisa contribuiu para o entendimento do processo que assegura o fluxo entre identidade-alteridade, próprio do sujeito vazio e descentrado da cultura contemporânea. Nesta perspectiva, aprofundamos o estudo acerca de como o corpo – considerado como agente “oculto” –  firma-se como mediador das trocas dialéticas entre o “eu” e o “outro”.

Monica Tavares (Profa. Dra. do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP)

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2010-2013

OS MODOS DE VER E A FORMAÇÃO DE IDENTIDADES NA ERA DA ESTÉTICA DIGITAL: O CASO DOS AMBIENTES VIRTUAIS INTERATIVOS (projeto vinculado a Bolsa PQ2 / CNPq e com apoio do Edital MCT/CNPq/MEC/CAPES 02/2010)

Esta pesquisa objetivou investigar as representações visuais da estética digital no intuito de identificar como as formações discursivas a elas inerentes podem conformar o comportamento dos indivíduos, possibilitando a construção de novas formas de identidade. Os objetos de estudo eleitos foram os ambientes virtuais interativos. Quanto aos objetivos intermediários, intentou-se: a) examinar como se dá histórico-culturalmente o aparecimento da chamada estética digital e que transformações são a ela inerentes; b) discriminar e organizar por similaridades de argumentação as principais referências teóricas de análise que justifiquem em que bases ideológicas podem se sustentar as estratégias de articulação entre codificação/decodificação; c) identificar os princípios que sustentam a arquitetura discursiva e os aparatos institucionais da estética digital; d) analisar representações visuais da estética digital (mais especificamente, os ambientes virtuais interativos), no intuito de discernir como suas configurações formais, seus contextos, suas retóricas e seus modos de significação reverberam as leis discursivas do ambiente tecnocultural; e) identificar modos de comportamento e formas de identidade inerentes à cultura e à estética digitais. A relevância deste trabalho surge na medida em que nele se concebe a imagem como elemento influente e sedutor na construção das identidades. Ele não só circunscreveu o problema de estudo à análise da imagem em si própria, mas também admitiu que os efeitos que dela decorrem estão vinculados às práticas sociais e aos específicos repertórios e contextos dos receptores. Ademais, a pesquisa também contribuiu para o estudo das relações entre a comunicação, as artes e o design, pois tentou de maneira interdisciplinar estudar como a saturação da informação impõe a necessidade de novas formas.

Monica Tavares (Profa. Dra. do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP)

 

INICIAÇÕES CIENTÍFICAS VINCULADAS AO PROJETO

A COMPUTAÇÃO GRÁFICA NO CONTEXTO DA EXPERIMENTAÇÃO ARTÍSTICA: O CASO DA CRIAÇÃO DE AMBIENTES VIRTUAIS INTERATIVOS

• Alessandra Roberta Rodrigues. (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-Edital MCT/CNPq n.º 12/2010 – IC).

       2011-2012

• Thamilin Aso Bergantini (Aluna da Graduação em AudioVisual – ECA/USP, Bolsa Iniciação Tecnológica).
  2010-2011

• Katia Kaori Higa (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa de Iniciação em Desenvolvimento Tecnológico e Inovação – PIBITI/USP);
  2010-2011

CORPORIFICAÇÃO E DESCORPORIFICAÇÃO EM AMBIENTES VIRTUAIS INTERATIVOS.

• Loren Paneto Bergantini (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-Edital MCT/CNPq n.º 12/2010 – IC);
  2010-2011

A DINÂMICA DE ARTICULAÇÃO DOS FORMATOS, CONTEXTOS E SIGNIFICAÇÕES: O ESTUDO DE CASO DOS AMBIENTES VIRTUAIS INTERATIVOS. 

• Giovanna Correa Lucci (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-CNPq/Pibic);
  2010-2011

• Loren Paneto Bergantini (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-Edital MCT/CNPq n.º 12/2010 – IC).

       2010-2011

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2007-2010

ARTE-DESIGN: A PRODUÇÃO DE SENTIDO (projeto vinculado a Bolsa PQ2/CNPQ)

Este trabalho buscou compreender a maneira como o receptor é afetado no consumo dos produtos culturais do contexto contemporâneo. A problemática em questão circunscreveu o entendimento daquilo que está implicado (implícita e explicitamente) no processo de produção de sentido inerente ao ambiente das mídias digitais. O nosso objeto de investigação circunscreveu os trabalhos de arte e design produzidos a partir do uso das mídias digitais, privilegiando-se para análise o caso específico dos desenvolvidos por dispositivos móveis. O objetivo final da pesquisa foi apreender como se desenvolvem e com base em que padrões e expectativas se conformam as experiências subjacentes à produção de sentido, inerentes aos produtos de arte e design gerados a partir das mídias digitais (especificamente os desenvolvidos com o uso de dispositivos móveis). A relevância deste projeto surge na medida em que foi possível identificar a estrutura de mediação simbólica da sociedade contemporânea, ao tempo que procurou examinar o fundamento estético da comunicação, intrínseco ao processo de compreensão hermenêutica mediado tecnologicamente. Pensar com base na aliança entre uma lógica-cultural e uma lógica-estética nos permitiu estudar, por um lado, as condições e estruturas das práticas receptivas, e por outro, detectou como as experiências se configuram frente e a partir das expectativas dos receptores. Vale, portanto, ressaltar a viabilidade e a necessidade do desenvolvimento desta pesquisa.

Monica Tavares (Profa. Dra. do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP)

 

INICIAÇÕES CIENTÍFICAS VINCULADAS AO PROJETO

A DINÂMICA DE ARTICULAÇÃO DOS FORMATOS ESTÉTICOS: O CASO DOSTRABALHOS DE ARTE E DESIGN PRODUZIDOS A PARTIR DO USO DE DISPOSITIVOS MÓVEIS.

• Alessandra Roberta Rodrigues (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-CNPq/Pibic);
  2009-2010

O IDEOGRAMA NUMÉRICO E A COMPOSIÇÃO DE SITE NA WWW.

• Monica Klasing Chen (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-CNPq/Pibic).
  2008-2009

AS ESPECIFICIDADES TECNOLÓGICAS DOS DISPOSITIVOS MÓVEIS.

• Monica Klasing Chen (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-CNPq/Pibic).
  2007-2008

ARTE-DESIGN: UMA QUESTÃO ESTÉTICA.

• Diego Thadeu Klinkerfus Amorim (Aluno da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-CNPq).
  2007-2008

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2006-2008

ARTE-DESIGN: FLUXOS E REFLUXOS (projeto apoiado pelo Edital 061/2005 do CNPq, referente à seleção pública de projetos nas áreas de Ciências Humanas, Sociais e Sociais Aplicadas)

Esta pesquisa teve como objetivo principal analisar como as mídias digitais aproximam ou distendem a teia de relações entre arte e design, tendo em vista uma possível definição da arte na contemporaneidade. Partiu da suposição de que as produções da arte e do design delimitam-se em função das finalidades e dos contextos inerentes tanto à produção quanto à recepção envolvidos nos processos de inserção do criativo no social. Não obstante as similaridades de base estrutural que unem arte e design, tomadas em relação ao processo comunicacional que as sustenta, ficaram claras as diferenças conceituais estabelecidas em relação às suas finalidades retóricas. Todavia, foram detectados cada vez mais presentes produtos de design que se configuram como obras de autor e trabalhos de arte produzidos e difundidos a partir do uso das novas tecnologias da comunicação. Neste sentido, esta pesquisa tratou de explorar os pontos de encontro e de distensão entre arte e design, admitindo que a dominância (ou não) do estético no desenvolvimento dos processos de (dis)simulação de mundos e imaginários possíveis é o elemento que sustenta os fluxos e refluxos entre estas áreas. Os objetos de estudo foram os trabalhos de arte e design produzidos a partir do uso das mídias digitais, privilegiando-se para análise o caso específico dos desenvolvidos por dispositivos móveis. O cerne da problemática investigada implicou, portanto, apreender como as transformações advindas com o digital podem explicar as contaminações recíprocas entre arte e design.

onica Tavares (Profa. Dra. do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP) e GP_ADMD

2003-2007

A LEITURA DO OBJETO DO DESIGN (projeto vinculado a Bolsa PQ2/CNPq)

Esta pesquisa teve como objetivo principal analisar o objeto de design com base na dialética entre sua produção e sua recepção - ou seja, a partir da relação entre as suas funções e os seus usos possíveis -, de modo a apreender o que está implicado no processo de leitura que direciona o usuário/intérprete a determinada ação e conseqüentemente ao atendimento de suas necessidades. Investigou, pelo pólo da produção, quais foram, historicamente, as normas vigentes (econômicas, sociais, ambientais, culturais, etc.), que constituíram e delimitaram o objeto a ser consumido, e, pelo pólo da recepção, apreendeu como as possibilidades de uso do objeto atualizam o usuário como agente determinante da leitura do objeto. Para a delimitação do estudo, elegemos três tipos de objeto - a cadeira, o cartaz e os sites de arte - vinculados a diferentes campos de atuação do design: o design de produto, o design gráfico e o webdesign.

Monica Tavares (Profa. Dra. do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP)
 

INICIAÇÕES CIENTÍFICAS VINCULADAS AO PROJETO

ARTE-DESIGN: UMA QUESTÃO POÉTICA

• Aline Carelli Salgado Antunes (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa de Iniciação em Desenvolvimento Tecnológico e Inovação – PIBITI/USP).

       2007-2008
OS MODOS DE CONFIGURAÇÃO DOS OBJETOS DE DESIGN E ARTE GERADOS A PARTIR DO USO DE DISPOSITIVOS MÓVEIS

• Aline Carelli Salgado Antunes (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa Iniciação Científica-CNPq/BR).
  2006/2007

AS VARIÁVEIS DO PROCESSO DE COMUNICAÇÃO ESTÉTICA - OS ESTUDOS DE CASO DOS SITES DE ARTE E DA CADEIRA

• Leilyanne Ferreira Marques da Silva (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa de Iniciação Científica-CNPq/Pibic).

       2006/2007

O PROCESSO DE COMUNICAÇÃO ESTÉTICA DO OBJETO DO DESIGN

• Leilyanne Ferreira Marques da Silva (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa de Iniciação Científica-CNPq/Pibic).
  2005/2006

OS MODOS DE CONFIGURAÇÃO DA CADEIRA

• Juliana Corrêa (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa de Iniciação Científica- FAPESP).
  2004-2005

OS MODOS DE CONFIGURAÇÃO DO CARTAZ

• Lígia Zamaro (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP, Bolsa de Iniciação Científica-CNPq).
  2004-2005

OS MODOS DE CONFIGURAÇÃO DOS SITES DE ARTE

• Natália Wilhelm (Aluna da Graduação em Artes Plásticas - ECA/USP - ECA/USP, Bolsa de Iniciação Científica-CNPq/Pibic).
  2004-2005

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ENSINO

 

2018-2019

O USO DA SIMULAÇÃO E DA FABRICAÇÃO DIGITAIS NO ÂMBITO DAS ARTES VISUAIS

O objetivo deste projeto foi criar condições para que o Laboratório de Modelagem e Fabricação Digitais do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ModelaFab CAP-ECA-USP) se tornasse um espaço de desenvolvimento de atividades acadêmicas, que contemplasse o ensino, a pesquisa e a extensão, e que fosse plenamente utilizado, tanto pelos alunos quanto pelos professores do Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP no âmbito da simulação e fabricação digitais. Neste ambiente, procurou-se relacionar as modalidades do ensinar, do investigar e do aprender, com vistas à capacitação contínua de formadores e alimentadores do conhecimento. Ademais, a introdução de alunos de graduação como bolsistas do PUB, no Projeto ora proposto, permitiu o desenvolvimento da habilidade do estudante em lidar com o conhecimento científico e garantiu a incorporação do desenvolvimento tecnológico na sua prática artística.

Monica Tavares (Profa. Dra. do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP)
 

MONITORIA NO LABORATÓRIO DE MODELAGEM E FABRICAÇÃO DIGITAIS DO DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS DA ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES DA UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO (MODELAFAB CAP-ECA-USP).

• Marcelo Velozo Yamanoi (Aluno de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).

       2017-2018

• Carol Menezes Medina (AlunA de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).

       2017-2018

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2008-2017

O USO DAS MÍDIAS DIGITAIS NO ENSINO DO DESENHO PROJETIVO E DA PERSPECTIVA DE OBJETOS PLÁSTICOS

O ensino dos sistemas de representação gráfica, no contexto dos cursos de artes visuais, procura desenvolver a capacidade de visualização tridimensional e do raciocínio espacial do aluno, no propósito de familiarizá-lo com as prerrogativas inerentes à execução de desenhos projetivos e perspectivas de objetos plásticos.

O desafio do projeto, aqui apresentado, foi apreender como as potencialidades das tecnologias digitais podem favorecer o desenvolvimento de novos procedimentos didáticos vinculados aos conteúdos de ensino das disciplinas CAP-208 (Formas de Expressão e Comunicação Artística: Desenho Geométrico), CAP-209 (Linguagem gráfica) e CAP-210 (Perspectiva e Sombras), ministradas no Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP. Intentou-se perceber como as mídias digitais podem ajudar na produção de recursos didáticos vinculados a esse grupo de disciplinas, tomando como pressuposto a integração da habilidade do aluno em representar imagens, dada na concomitância do uso dos instrumentos convencionais de desenho e das novas ferramentas de ensino favorecidas pelas especificidades dinâmicas e interativas das tecnologias digitais. No que tange aos resultados esperados, pretendeu-se finalizar a produção dos recursos didáticos relacionados aos conteúdos da disciplina CAP-210 e disponibilizar o material produzido em site. Objetivou-se também a apresentação da pesquisa em eventos acadêmicos e a sua publicação em anais e/ou revistas.

Monica Tavares (Profa. Dra. do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP)

INICIAÇÕES CIENTÍFICAS VINCULADAS AO PROJETO

• Maria Elisa de Oliveira Honorio (Aluna de Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Unificado de Bolsas/USP).

2010-2011 

• Aline Lopes Oyakawa (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Ensinar com Pesquisa/USP).

       2016-2017

• Giulianna Nishiyama Guilherme (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Programa Ensinar com Pesquisa/USP);

       2011-2012

• Aline Lopes Oyakawa (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Projeto Ensinar com Pesquisa/USP);

       2010-2011

• Silvia Regina Aquilas Rodrigues (Aluna da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Projeto Ensinar com Pesquisa/USP).

       2009-2010

• Denis de Andrade Figueiredo (Aluno da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Projeto Ensinar com Pesquisa/USP).

       2008-2009

• Olavo Costa Frade de Paula (Aluno da Graduação em Artes Plásticas – ECA/USP, Bolsa do Projeto Ensinar com Pesquisa/USP).

       2007-2008